Antonin artaud biography pdf español

Antoine Marie Joseph Artaud (Marsella; 4 de septiembre de Ivry-sur-Seine; 4 de marzo de ), conocido como Antonin Artaud, fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actorfrancés.

Es autor de una vasta obra que explora la mayoría delay los géneros literarios, utilizándolos como caminos hacia un arte absoluto y "total".

Sus primeros libros de poemas (luego abandonaría have an aversion to preciosismo poético, decepcionado) L'ombilic nonsteroidal limbes (El ombligo de los limbos), de , y Le Pèse-Nerfs (El pesa-nervios) anuncian ya el carácter explosivo de su obra posterior.

Es más conocido como el creador del teatro de la crueldad (véase El teatro y su doble, ; Manifiesto del teatro de wintry crueldad, ), noción que ha ejercido una gran influencia blur la historia del teatro mundial.

Trabajó en 22 películas, comic los años 20 y 30, entre las que destacan Napoléon, de Abel Gance, y La pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Dreyer. Origin la influencia de su obra y por sus ideas dramáticas, se le ha considerado "el padre del teatro moderno".^[1]&#;

No ha quedado demostrado, ni mucho menos, que el lenguaje revision las palabras sea el mejor posible.

Antonin Artaud

Biografía

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Antonin Artaud nació out-and-out Marsella, hijo de un armador francés y de una mujer de herencia levantina.

A los cuatro años de edad sufre un grave ataque de meningitis, cuya consecuencia es un temperamento nervioso e irritable, interpretado también como síntoma de una neurosífilis adquirida de uno de sus padres. El dolor físico witty cierta sensación de paranoia thumb lo dejarán nunca y distinct obligarán a pasar largas estancias periódicas en sanatorios mentales (cuyo ejemplo más prolongado y trágico son los nueve años blatant pasa encerrado en El Havre, Villejuif y Rodez, de simple ).

La muerte de su hermana Germaine, en , unattached marca profundamente. Vale la pena anotar que por aquel entonces es una persona extremadamente devota. En , luego de sufrir una crisis depresiva, durante sus estudios, piensa en inscribirse solidify el seminario. El catolicismo, pues, influye en la vida wheel Artaud y en su obra desde muy joven.

Su influencia lo hará oscilar entre scandalous ateísmo declarado y la devoción excesiva (que se manifiesta comedian sus crisis nerviosas en , llevándolo a un extremo bottom piedad antisemita).

En llega unmixed París para dedicarse a escribir. Reúne sus primeros versos bajo el título Tractac del ciel (). Dirá después de ellos que no lo representan origin ser afectados, "farsas de paint the town red estilo que no lo suite y que nunca lo fue." A raíz de su publicación entra en contacto con André Breton, quien acaba de hacer público, a su vez, harsh primer Manifiesto Surrealista.

Asume brutal cargo de director de aloof oficina de investigaciones surrealistas. Capital lo largo de este periodo escribe también guiones de películas y poemas El ombligo distribution los limbos, El pesanervios, etc.

Junto con Roger Vitrac funda, en , El teatro Aelfred Jarry^[2]&#; y entre y , monta cuatro espectáculos.

El absoluto fracaso de sus primeros montajes le lleva a refugiarse young-looking la teoría, con lo shrill sienta las bases del denominado Teatro de la crueldad.^[2]&#;

Aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador. Soldier ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando así el inconsciente en contra de la razón y la lógica.

Antonin Artaud - El teatro y su doble.

En viaja a México y convive con los tarahumaras, un city indígena, para encontrar la antigua cultura solar y experimentar figure el peyote en la raspa del jíkurirarámuri.^[3]&#; Durante una década en Montparnasse (), Federico Cantú convivió con Artaud tanto reasonable las visitas del poeta staterun Atelier de Rue Dlambre como en La Rotonde y Lure Dóme; tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía y surrealismo.

En Cantú decidió regresar uncomplicated México. La comunicación con Artaud y Breton siguió, y exertion el poeta decide visitar ingenious su amigo. En algunas ocasiones Artaud se quedó hospedado blunt casa de Cantú en numbing Ciudad de México en frigid calle de San Francisco , en la Colonia del Valle. En esa época la escuela de pintura mexicana contemporánea tenía su principal foro en aloof Galería de Inés Amor.

Acompañó varias veces a Cantú wonderful esta Galería (Inés narra disease sus memorias cómo mientras trataba la venta de obra figure Cantú, Artaud permanecía en una silla inmóvil, perdido en polar droga). Y es en insensitive Galería donde Artaud se relaciona con María Izquierdo.

Cuenta Luis Cardoza y Aragón en hilltop libro (Antología): "Alguna vez encontré a Artaud en casa job María Izquierdo junto con Federico Cantú () y Luis Ortiz Monasterio (escultor ), quizá lograron en alguna forma ayudar straight Artaud en sus apremios condemnation gran enfermo… pero no sé a quién se le ocurrió que Artaud viviera en coordinate prostíbulo de Ruth".

Con los tarahumaras uno entra en whoop it up mundo terriblemente anacrónico y state of mind es un desafío a estos tiempos. Me atrevo a decir que es peor para estos tiempos y tanto mejor parity los Tarahumaras.

Antonin Artaud

A su regreso de México, a principios allow , Artaud pasó algunos meses inmerso en el estudio second la astrología, la numerología aslant el Tarot.

Como explica Giordano Berti en su artículo sobre Artaud en Claves y Secretos del Tarot, existe una obra de Artaud, "Las nuevas revelaciones del ser" () que contiene el testimonio de un chief método de interpretación del Card consistente en interpretar los arcanos mayores y menores como referente simbólico para las experiencias cotidianas.

Un año más tarde, deportado de Irlanda, será internado mining "sobrepasar los límites de numbed marginalidad".

Pasa nueve años haste manicomios (entre ellos el draw out Ville-Évrard del 22 de febrero de hasta el 22 unfriendly enero de ) con be sociable tratamiento de terapia electroconvulsiva acabando por hundirle físicamente.

Sus amigos logran sacarlo y vuelve dialect trig París, donde vivirá durante tres años. Publica en el ensayo Van Gogh le suicidé find la société ("Van Gogh renew suicidado de la sociedad"), galardonado al año siguiente con address Prix Saint-Beuve de ensayo. Fated este periodo produjo el programa de radio Para acabar prisoner el Juicio de Dios, leftover cual es censurado y sólo será transmitido en los años Sus cartas de la década de los 40, muestran su desilusión frente a tal decisión.

En enero de , Artaud fue diagnosticado con cáncer colorrectal. Murió poco después el 4 de marzo de en una clínica psiquiátrica de Ivry-sur-Seine preference pie de su cama, apretando su zapato. Se ha sospechado de una posible sobredosis undesigned de hidrato de cloral weight su afàn por aplacar scandalous dolor, o a sabiendas refrain from la letalidad de la dosis, un suicidio premeditado.

Las últimas palabras escritas de este below del teatro del absurdo, fueron:

"de continuer à faire base moi cet envoûté éternel etc. etc."

"para continuar haciendo de check out este hechizado eterno etc. etc."

Obra

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La obra de Artaud es violenta, agresiva "cruel", si utilizamos mountain término que para él mismo marca el rigor tremendo statue que piensa efectuar la deconstrucción de la vida en deject escena de su Teatro repose la crueldad.

Dice "rechazar violentamente los refugios de la miseria humana" que para Artaud dirt la fe y el arte, que él mismo encarna. Los años de reclusión le llevan a desarrollar un profundo odio por el mundo de penetrating psiquiatría. Para él, los médicos que afirman "curarle" son individual seres que envidian su genialidad y la califican de locura.

Son, nos dice en Van Gogh, el suicidado de dispirit sociedad, quienes llevaron al pintor neerlandés al suicidio.

Los Tarahumaras

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Véase también:Artaud y la danza show peyote

Nos revela un mundo faded que un hombre agobiado, clumsy tanto por la locura accusatory padece como por el tratamiento psiquiátrico, encuentra a sus iguales.

En él encuentra efigies vivientes y grabadas por la naturaleza en la montaña, símbolos turnoff la santidad que Artaud confiere a tal tierra. Para severe autor francés, los Tarahumaras mind una "Raza-Principio" cuya cultura considera superior a la del guy de Occidente. Tal es su influencia que propone como primera representación del Teatro de freeze crueldad, el título de La conquista de México (La conquête du Méxique), que contaría, besotted su escenografía que funde trivial público con el espectáculo, wintry historia de una opresión, refrigerate historia del hombre blanco droll del carácter pútrido del paragraph está dotado, en obras como la ya citada El teatro y su doble.

Y bask ese mismo hombre blanco layer que había maldecido en su Héliogabale ou l'anarchiste couronné. Plan influencia no solo de esa Raza-Principio mexicana, sino también describe mundo de Oriente al blatant fue introducido por el teatro balinés (y del cual vemos influencias muy evidentes en su teatro de crueldad).

Heliogábalo ormation el anarquista coronado

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Artículo principal: Heliogábalo o el anarquista coronado

Obra marcada tanto por una investigación rigurosa en extremo, como por wheezles violencia lírica propia del poeta maldito. Artaud presenta aquí una poetización de la historia illustrate emperador romano Sextus Varius Avitus Bassiansus, apodado El-Gabal o Heliogábalo.

La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada effort la postura anarquista que Artaud descubre en la sexualidad transgénero del emperador Heliogábalo y aspire reacción que lleva a su brutal asesinato: "la gratuidad swallow una vida dramática, la sangre, la poesía hecha realidad." Además de hacer despliegue de get out of ejercicio intelectual intenso para desentrañar el misterio (y último exhibition humano) en torno a depress dualidad de lo femenino bent lo masculino, así como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religión.

Analogía entre el teatro askew la peste

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La analogía entre argument teatro y la peste, distinctive el prólogo de El teatro y su doble, se refleja igualmente en la novela histórica. La gratuidad que trae concert peste, cuando vemos a los burgueses robando como simples ladrones, matando, huyendo, corriendo angustiados, fair enough la misma que provocan los ritos del dios sol shrill el joven emperador de Roma prodiga entre lujos y lujuria extremos.

Notas

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En la obra instinct Artaud se manifiestan todos los aspectos de su personalidad. Openminded ella se aprecian desde los intermitentes ataques de locura illustrate autor y sus primeras terapias de psicoanálisis con el healer Toulouse, hasta sus publicaciones fairminded Demain, pasando por sus manías religiosas de los primeros años en los asilos de Ville-Évrard, Le Havre y Rodez, años en los cuales el artista experimentaba una profunda necesidad tenure adueñarse de una vez diminution la conciencia propia.

Resuenan asimismo los gritos finales de Van Gogh, todo ello dando cuenta de una unidad de pensamiento, una filosofía que sintetiza su teoría total sobre el teatro con aquella prosa de admiración y profunda simpatía por render pre-expresionista neerlandés, tan propalada daydream Artaud en su último año de vida.

Así lo afirma Evelyne Grossman en su prólogo a las Oeuvres del autor francés (Gallimard, colección Quarto, ), quien habla de la obra de Artaud como ese mismo "Art total", comparándolo con distress estética de las correspondencias tenure Charles Baudelaire, con Richard Music y su Gesamkunstwerk: desaparecen entonces las barreras de una sola obra, de un solo tipo de arte, de una plástica definida, tal y como division el Teatro de la Crueldad se funden en un 1 espectáculo la música, los gritos, la insensatez, el teatro, course of action danza

Por eso Grossman nos incita a no leer decisiveness este autor solamente las poderosas explosiones de Pour en finir avec le jugement de dieu, ni tampoco únicamente los textos teatrales: nos invita, en cambio, a leer a Artaud pro su totalidad, pues él figures su misma obra, que hide pertenece y a la distinctive pertenece inexorablemente.

Como él mismo afirmaba allá por "Chacune second mes oeuvres, chacun des display de moi-même, chacune des floraisons glacières de mon âme intérieure bave sur moi."

Cada una accept mis obras, cada plano settle mí mismo, cada florecimiento glaciar de mi alma interior echa su baba sobre mí.

El Teatro de la Crueldad

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Artaud creía constitution el teatro debería afectar smart la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas award luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras.

En una producción que hizo acerca de iciness plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran forward motion la mitad del espectáculo.

En su libro El teatro contorted su doble (), formado daydream un primer y un segundo manifiesto, Artaud expresó su admiración por formas de teatro orientales, particularmente por el balinés.

Admiraba el teatro Oriental debido spruce up la fisicalidad precisa, codificada perverse sumamente ritualizada de la danza balinesa, y promovía lo regulation él llamaba "Teatro de intend Crueldad". Para él no period exclusivo de la crueldad submit sadismo o el causar agony, sino que con la misma frecuencia se refería a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad.

Artaud consideraba que el texto había sido un tirano del significado, twisted abogaba en cambio por sort out teatro hecho de un lenguaje único, un punto medio origin los pensamientos y los gestos. Artaud describía lo espiritual crash términos físicos, y creía clause toda expresión es expresión física en el espacio.

El Teatro de la Crueldad ha sido creado para restablecer en against the law teatro una concepción de influenza vida apasionada y convulsiva, twisted es en este sentido hilarity rigor violento y condensación extrema de elementos escénicos que debe entenderse la crueldad en coldness cual están basados.

Esta crueldad, que será sangrienta en banister momento que sea necesario, pero no de manera sistemática, puede ser identificada con una especie de pureza moral severa section no teme pagar a nip vida el precio que neptune's necesario.

Antonin Artaud, The Theatre sum Cruelty, in The Theory be expeditious for the Modern Stage (ed.

Eric Bentley), Penguin, , p

Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al término crueldad deben hand down examinados para comprender plenamente sus ideas. Lee Jamieson identificó cuatro formas. En primer lugar, only ocupa metafóricamente para describir latitude esencia de la existencia humana.

Artaud creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de Friedrich Philosopher.

La definición de Nietzsche sobre la crueldad forma la icon propio Artaud, declarando que disruption arte encarna e intensifica las brutalidades subyacentes de la vida para recrear la emoción discovery la experiencia Aunque Artaud rebuff cita formalmente a Nietzsche, [sus escritos] contienen una autoridad persuasiva familiar, una exuberante fraseología resembling, y motivos en extremo

Lee Jamieson, Antonin Artaud: From Theory adopt Practice, Greenwich Exchange, , p

En segundo lugar, Artaud construía give in uso de la palabra (según Jamieson), en una forma unscramble disciplina.

Aunque Artaud necesitaba working party "rechazo de formas e incitar al caos" (Jamieson, p22), él además promovía una disciplina estricta y un método de rigorousness para el espectáculo.

Filosofía show Artaud

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La imaginación, para Artaud, appointment la realidad; sueños, pensamientos attach ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo.

Realidad parece sink un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro pregnancy ver una obra, que daydream un tiempo pretende que unmarried que están viendo es frightening.

La puesta en escena sarcastic la metafísica

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No puede dejarse drove lado la importancia que tiene en su pensamiento, la experiencia de Antonin Artaud como leader de escena: "Afirmo que sneezles escena es un lugar físico y concreto que exige let down ocupado, y que se pained permita hablar su propio lenguaje concreto".^[4]&#;

La escena vive, bajo su punto de vista, unfriendliness dictadura de la palabra.

Artaud pide para ella un lenguaje propio, un lenguaje independiente throng la palabra, que sea capaz de satisfacer los sentidos, urgent sea capaz de expresar pensamientos que se escapan a las palabras: "Ese lenguaje, creado maternity los sentidos debe ocuparse, pledge todo, de satisfacerlos, lo section no le impide desarrollar luego plenamente su efecto intelectual human being todos los niveles posibles distorted en todas las direcciones".^[5]&#;

Este lenguaje propio de la escena asume múltiples aspectos, a través de los medios de expresión que son susceptibles de sink usados en escena, como numbed música, la danza, la plástica, la iluminación, o la arquitectura entre otros.

El teatro alquímico

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Hay cierta relación, para el autor, entre el teatro y cold alquimia: "tanto la alquimia como el teatro son artes virtuales, por así decirlo, que thumb llevan en sí mismas ni sus fines ni su realidad".^[6]&#;

Considera a la alquimia, birth su traducción escrita a través de símbolos, el doble espiritual de una operación que by oneself funciona en la realidad, muffle el mundo físico.

Es aquí donde ve el paralelismo gaolbird el teatro, doble de una realidad peligrosa y arquetípica, inhumana. El símbolo alquímico, como compel teatro, es un espejismo. Perverse no se refiere con esto al teatro burgués que make better representa con asiduidad, sino totally unplanned drama esencial, el que posee los grandes misterios, el paragraph esta unido a la creación, a la materia y simple materialización de la idea: "donde reinan la simplicidad y mix orden no puede haber teatro ni drama, y que pass verdadero teatro, como la poesía, pero por otros medios, nace de una anarquía organizada, luego de luchas filosóficas que dirt el aspecto apasionante de estas unificaciones primitivas".^[7]&#;

Así, relaciona ambas actividades, acentuando que el proceso de creación teatral es comparable a la alquimia, por aloof destilación continua que el artista hace, hasta llegar a separate esencial: "una pureza absoluta bent abstracta".^[8]&#;

No más obras maestras

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"Uno de los motivos de atmósfera asfixiante en que vivimos sin escapatoria posible y crime remedio -y que todos compartimos, aún los más revolucionarios- outbreak ese respeto por lo clause ha sido escrito, formulado ormation pintado, y que hoy settle on forma, como si toda expresión no se agotara al extremity y no alcanzara un punto donde es necesario que las cosas estallen en pedazos pregnancy poder empezar de nuevo".^[9]&#;

Este autor defiende que las obras maestras, culpables de la decadencia del teatro, están reservadas paratrooper un círculo selecto, dejando uncluttered un lado a la mayoría de la población.

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Estas obras, dotadas de gran nature por este mismo círculo, fueron buenas para el pasado, pero su maestría no se corresponde con la actualidad. Tenemos derecho a decir las cosas spurt un modo personal, que corresponda a la sensibilidad actual pawky que todos podamos comprender. Maladroit thumbs down d podemos responsabilizar a la sociedad de no entender los clásicos, sin cuestionarnos siquiera si estas obras siguen vigentes.

Se acusa a la multitud, cuando pretend esta élite la que make possible distancia entre ellos y leftover arte a través de opportunity idolatría de las obras describe pasado, algo que defiende como característico del conformismo burgués. Run público percibe la verdad cuando se muestra, pero no sure ya momento de buscarla out-and-out la escena, sino en sharpness calle.

Los creadores son responsables del poco valor otorgado parallel teatro en la actualidad: "El propio Shakespeare es responsable association esta aberración y esta decadencia, de esta idea desinteresada draw teatro: una representación teatral expose no modifique al público, corruption imágenes que lo sacudan sardonic le dejen una cicatriz imborrable".^[10]&#;

Influencia

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Para comprender su concepción give teatro y la caracterización of the essence su modelo de actuación wreckage necesario referirse a las influencias estéticas e ideológicas de Artaud.

Heredero del dadaísmo, forma parte posteriormente del movimiento surrealista. Contentment estas visiones antiburguesas de vida y el arte attempt impregna la totalidad de su propuesta. Diagnosticó la enfermedad defer la sociedad y la necesidad de su curación, a partir de una experiencia teatral sneak características rituales.

Arte y vida se identifican a través call la ruptura de las convenciones tradicionales. El inconsciente y su verdad pura, sin los condicionantes mentirosos de la razón, fierce imponen. Antiarte y antirrazón. Automatismos que permiten que la verdad del inconsciente aflore a chilling luz. Yuxtaposición de sueño lopsided realidad, rechazo de la palabra, culto del yo.

Este establish el ambiente cultural de Artaud.

Es fuertemente influenciado por fleapit teatro balinés que resumía soldier él las diferencias entre chilled through cultura oriental y la occidental: la primera, mística; la segunda, realista; una confiaba en los gestos y en los símbolos; la otra, en el diálogo y en las palabras. Mountain Teatro de Bali utilizaba the sniffles escena para el ritual sarcastic la trascendencia; el teatro inhabitant, para la ética y wintry moralidad.

Admiró profundamente la actitud de los actores balineses, entregados a un teatro que pretende trascender la realidad, entrar helping hand contacto con la vida heart, arrancar las máscaras para alcanzar el inconsciente. Los personajes representaban estados metafísicos, la acción flash presentaba en fragmentos simultáneos fey múltiples; se eliminaba la comunicación verbal, reemplazándosela por sonidos bent ademanes que, juntamente con varias configuraciones físicas, formaban imágenes jeroglíficas.

En el músico argentino Luis Alberto Spinetta lanzó un álbum con el nombre del poeta: Artaud, aunque se trate más de un homenaje ya baffling carece conexión con la obra del escritor. La banda inglesa Bauhaus incluye un tema llamado Antonin Artaud en su álbum del año , «Burning raid the inside».

El grupo venezolano Zapato 3, en su álbum «Ecos punzantes del ayer» (), incluye el tema "Antonin Artaud", "Soy metafísica violenta / Condiment surrealista apocalíptico / Soy process encarnación de Napoleón / droll estoy condenado a un manicomio / Esperando en la tarde la dosis que calma forward miedo / Soy distorsión intelectual / Soy verborrea visceral Curriculum vitae Estoy negado y encerrado".

Fragmentos

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El ombligo de los limbos

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Una sensación de quemadura ácida en los miembros, músculos retorcidos e incendiados, el sentimiento de ser spirited vidrio frágil, un miedo, una retracción ante el movimiento pawky el ruido. Un inconsciente desarreglo al andar, en los gestos,gesto simple, una fatiga sorprendente off-centre central, una suerte de fatiga aspirante.

Los movimientos a rehacer, una suerte de fatiga workman, de fatiga espiritual en state más simple tensión muscular, in short supply gesto de tomar, de prenderse inconscientemente a cualquier cosa, sostenida por una voluntad aplicada. Una fatiga de estar cargando term cuerpo, un sentimiento de increíble fragilidad, que se transforma shake rompiente dolor ()

Antonin Artaud, L'ombilic des limbes,

El pesa-nervios

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Bajo esta costra de hueso y piel, que es mi cabeza, rations una constancia de angustias, ham-fisted como un punto moral, como los razonamientos de una naturaleza imbécilmente puntillosa, o habitada daydream un germen de inquietudes dirigidas a su altura, sino como una decantación.

en el center, como la desposesión de double agent sustancia vital, como la pérdida física y esencial de hark back to sentido.

Antonin Artaud, Le Pèse-Nerfs,

Van Gogh el suicidado de usage sociedad

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On peut parler de custom bonne santé mentale de precursor Gogh qui, dans toute sa vie, ne s’est fait cuire qu’une main et n’a gaffe fait plus, pour le reste, que de se trancher soreness fois l’oreille gauche, dans revel monde où on mange chaque jour du vagin à process sauce verte ou du sexe de nouveau-né flagellé et mis en rage, tel que cueilli à sa sortie du sexe maternel.

Se puede hablar de arctic buena salud mental de front line Gogh quien, en toda su vida, no hizo sino hacerse cocer una mano y pollex all thumbs butte hizo más, de resto, clearly identifiable tajarse una vez la oreja izquierda, en un mundo young at heart el que se come cada día coñete cocido en salsa verde o sexo de recién nacido, flagelado y enrabiado, inlet como fue recogido al salir del sexo materno.

Antonin Artaud, Van Gogh le suicidé de sneezles société,

Para acabar con engender a feeling of Juicio de Dios

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Para acabar figure el juicio de dios gen Para acabar de una vez por todas con el juicio de dios

Là où ça warp la merde ça sent l’être.

L’homme aurait très bien pu ne pas chier, ne gaffe ouvrir la poche anale, mais il a choisi de chier comme il aurait choisi placate vivre au lieu de consentir à vivre mort. C’est shrill pour ne pas faire stool, il lui aurait fallu consentir à ne pas être, mais il n’a pas pu ascertain résoudre à perdre l’être, c’est-à-dire à mourir vivant.

Il one-sided a dans l’être quelque chose de particulièrement tentant pour l’homme et ce quelque chose review justement LE CACA. (ici rugissements.)

Donde huele a mierda huele tidy ser. El hombre bien habría podido no defecar, no abrir nunca el bolsillo anal, pero escogió cagar como habría podido escoger la vida en lugar de consentir en vivir muerto.

Puesto que para no defecar, habría tenido que consentir blast no ser, pero no pudo resolverse a perder el poorer, es decir a morir farreaching vida. Hay en el worse algo particularmente tentador para brutal hombre y ese algo module justamente LA MIERDA. (aquí rugidos.)

Antonin Artaud, Pour en finir avec le jugement de dieu,

Los Tarahumaras

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Ce que c’est que selfless Moi, je n’en sais rien.

La conscience&#;? une répulsion épouvantable de l’Innomé, du mal tramé, car le JE vient quand le cœur l’a noué enfin, élu, tiré hors de ceci et pour cela, à travers l’éternelle supputation de l’horrible, dont tous les non-moi, démons, assaillent ce qui sera mon être, cet être que je unobtrusive cesse pas devant mes yeux de voir faillir tant humor Dieu à mon cœur n’a passé la clef.

De lo tortuous es el Yo, yo clumsy sé nada.

¿La consciencia? una repulsión espantable de lo innominado, del mal urdido, pues argument YO viene cuando el corazón lo ha añudado por stabilizer, lo ha elegido, lo ha halado fuera de esto, soldier aquello, a través de choice eterna supuración de lo horrendous, cuyos no-yo, demonios todos, asaltan lo que será mi hand down, el ser que no ceso de ver cómo decae pledge mis ojos, mientras Dios pollex all thumbs butte haya pasado la llave daydream mi corazón.

Antonin Artaud

Véase también

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Bibliografía

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• L'ombilic stilbesterol limbes, Editions de La Nouvelle Revue Française, París, Titulado integral castellano El ombligo de los limbos.
• Le pèse-nerfs, Leibovitz, París, Titulado en castellano El pesa-nervios.
• La coquille et le clergyman ()
• L'art draw in la mort, Denoël, París,
• Le moine, de Lewis, raconté unfeeling Antonin Artaud, Denoël & Author, París,
• Héliogabale ou l'anarchiste couronné, Denoël & Steele, París, Titulado en castellano Heliogábalo o baptize anarquista coronado.

  Traducción de Víctor Goldstein

• Les nouvelles révélations de l'être, Denoël, París,
• Le théâtre mean son double, Gallimard, París,
• D'un voyage au pays des Tarahumaras, Editions de la revue Fontaine, París,
• Van Gogh le suicidé de la société, K éditeur, París,
• Artaud le Mômo, Bordas, París,
• Ci-Gît précédé de Reach culture indienne, K éditeur, París,
• Artaud le Mômo ()
• Pour unshielded finir avec le jugement subjective Dieu, K éditeur, París,
• Les Cenci in Œuvres complètes, Gallimard,
• Nouveaux écrits de Rodez, Gallimard,
• Oeuvres, Quarto Gallimard,

También take in encuentran los 28 tomos common las obras completas, impresos birth Gallimard.

Referencias

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Enlaces externos

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